El viernes 18 de agosto, en O'ga po'geh, tierras ancestrales del pueblo Tewa, también conocido como Santa Fe, Nuevo México, la Cohorte de Imaginación Radical 2021 convergió en SITIO Santa Fe para la experiencia de la imaginación radical: el arte de la resistencia y el cambio creativos. Los miembros de la comunidad inundaron el espacio, con casi 300 asistentes circulando por el evento durante todo el día. La experiencia inmersiva y gratuita, que incluyó interesantes paneles de discusión, actividades prácticas de creación de arte, instalaciones y presentaciones de arte, culminó con una presentación en vivo llena de energía por la noche.
El evento acompañó a numerosos eventos locales que animaron a los artistas indígenas de la región en anticipación al mercado de arte del fin de semana. La Radical Imagination Experience fue diseñada para mostrar a los artistas y narradores de Radical Imagination Grant, una subvención ahora de dos años para que creativos indígenas trabajen en un proyecto único que aborde los problemas más urgentes de nuestra sociedad y plantee soluciones a través del arte.
Como organización constructora de movimientos, NDN Collective reconoce la necesidad del arte y la creatividad para ampliar el alcance de la organización de base. Este evento se estableció como una alternativa de base a los eventos del Mercado Indio de SWAIA, que a menudo pueden parecer alejados de las narrativas del movimiento indígena.
NDN Collective tenía como objetivo eliminar las barreras al mundo del arte y abordar los problemas de inaccesibilidad, dando la bienvenida a todas las personas a la Radical Imagination Experience para celebrar la organización y la resistencia indígena a través del arte, la narración de historias y la creatividad, y el evento fue gratuito y abierto al público.
El día comenzó con algunos momentos de conexión a tierra por parte de la Directora de Políticas y Defensa del Colectivo NDN, Jade Begay (Tesuque Pueblo, Diné, Southern Ute), quien habló de su experiencia en la amplificación del arte en la región y los continuos esfuerzos de SITE Santa Fe en edificantes artistas indígenas. Después de su castigo, Jade dio la bienvenida a Mark Mitchell, ex gobernador de Tesuque Pueblo, para una oración inicial.
Sarah Manning (Shoshone-Paiute), directora de comunicaciones de NDN Collective, brindó una cálida bienvenida a los presentes en persona y transmitiendo en vivo desde casa. Los asistentes pudieron tomar una botella de agua de NDN Collective gratis e inscribirse en rifas de regalos antes de encontrar un asiento. Después de compartir una breve historia sobre la oportunidad de subvención de Radical Imagination, se brindó una descripción general de la agenda del día y Sarah abrió la mesa para la primera de varias presentaciones de artistas que ocurrirían a lo largo del día: Nora Noranjo Morse.
Nora es una artista contemporánea de Kha'P'O' Tewa (Pueblo de Santa Clara) que energiza la sensibilidad ancestral del Pueblo en su arte utilizando materiales terrestres para crear grandes instalaciones de arte público.
“La idea de trabajar con material desechado ha sido realmente profunda para mí porque me di cuenta de que, en cierto modo, somos como este material. Los Pueblos Indígenas siempre han sido utilizados, dejados de lado y abandonados para que encuentren su propio camino. Quería revivir la idea de utilizar materiales, utilizar nuestras propias ideas y juntarlas para crear algo nuevo”, dijo Nora.
Margarita Paz Pedro (Laguna, Santa Clara y mexicana), recién graduada de la IAIA, se sentó junto a Nora como estudiante y participante del proyecto Radical Imagination de Nora titulado "Gather".
“'Gather' es un modelo perfecto que se puede utilizar en todas nuestras comunidades, ya que nos ayuda a sanar, nos ayuda a comunicarnos mejor y enseña a los más jóvenes de nuestras comunidades a pensar de manera innovadora. Encontrar su camino a través de estos sistemas de valores tan importantes que los Pueblo todavía tienen hoy y seguirán siendo muy importantes para nuestra supervivencia”, dijo Nora.
Las dos esculturas de arpillera de Nora, tituladas “Sanadores de algún otro lugar”, fueron hechas cuidadosamente con materiales reciclados y colocadas en extremos opuestos del espacio del lugar. Sus parientes Hopi fueron la inspiración detrás de esta pieza.
Al final de su presentación, Nora compartió su entusiasmo por la próxima tercera pieza que se agregará a su proyecto “Gather” y que el público podrá ver en algún momento en el futuro. Puede encontrar una entrevista más detallada con Nora en 'Llevando a nuestros antepasados con nosotros: dos artistas cultivan la conciencia comunitaria a través del arte transformador. "
A veces es difícil ser reconocido como una persona indígena, por eso hablo a menudo sobre la herencia indígena porque es más fácil de aceptar para la gente de allí.
Nivialis Toro López (TAÍNO), alfarera borikua
Cuando Nora y Margarita salieron del escenario, Sarah presentó al miembro de la cohorte de Radical Imagination 2021, Frank Waln, un intérprete, orador y escritor de Sicangu Lakota, quien abrió la sesión explicando a la audiencia lo que significa ser un artista nativo en la sociedad actual y cómo estas influencias aparecen en su música.
“Cada vez que escribo canciones con la flauta nativa siento que realmente llego a la raíz de dónde mi cultura influye en mi composición, porque cada vez que escribo una canción con la flauta no hay inglés”, dijo. “En cierto modo, elimina la colonización y puedo conectarme con este instrumento tradicional”.
Más tarde, Frank interpretaría piezas originales tituladas "Dreams", "Hope", "Born on the Rez" y "What Made the Red Man Red", con algunas canciones acompañadas con su flauta o guitarra.
Durante un breve intermedio, Brandy Calabaza (Jicarilla Apache, Kewa Pueblo), asociada de comunicaciones de NDN Collective, interactuó con los espectadores que sintonizaban la transmisión en vivo y los llevó al segundo piso del lugar donde el equipo de resistencia creativa de NDN Collective había preparado un mural y oportunidades de serigrafía para transeúntes con los que interactuar.
Jaque Fragua (Pueblo de Jemez), Coordinador de Resistencia Creativa del Colectivo NDN, compartió más información sobre el equipo y por qué su trabajo es tan importante, diciendo: “Dar las herramientas y las habilidades a nuestra gente. Puede ser pintura, serigrafía, planificación estratégica visual, todo ello bajo la apariencia de poder popular. Es algo de lo que siempre nos gusta hablar y expresar, no sólo en nuestra vida laboral, sino también en nuestra vida personal. Se trata de compartir estas habilidades para que, cuando desaparezcamos hace mucho tiempo, sigan existiendo en nuestras comunidades”.
Una de las imágenes representadas en los paneles individuales del mural de Jackie incluía Chaco Canyon, una región de Nuevo México que había sido aprobada por la Oficina de Gestión de Tierras para más de 500 nuevos pozos de fracking sin la consulta tribal adecuada. Recientemente, La Administración Biden decidió retirar tierras públicas de nuevos desarrollos minerales y establecer una zona de amortiguamiento de 10 millas que rodea el Parque Histórico Nacional de la Cultura Chaco..
Los miembros de la audiencia y los visitantes ayudan al equipo de NDN Creative Resistance a completar su obra de arte interactiva con una ilustración de la artista de Radical Imagination 2021, Jackie Fawn. Fotos de Richard Blue Cloud Castaneda para NDN Creative Resistance.
La Tierra importa: conectando las manos con la Tierra
Después del intermedio, el primer grupo de paneles de discusión contó con la presentadora y productora de radio Maya, Amadeo Cool Mayoy Nivialis Toro López, un alfarero borikua que trabaja en cerámica funcional y escultórica.
Q: ¿Cuáles son algunos de los desafíos comunitarios que enfrentas como artista?
Amadeo respondió compartiendo su experiencia en torno a la invisibilidad como persona maya, mientras que Nivia compartió su experiencia como descendiente indígena taína y las formas en que se los percibe en Borikén hoy. “A veces es difícil ser reconocido como una persona indígena, por eso hablo a menudo sobre la herencia indígena porque es más fácil de aceptar para la gente de allí”, dijo Nivia.
Amadeo amplió la conversación agregando cómo utiliza la transmisión pública para elevar las luchas en la comunidad, la cultura y la agricultura tradicional de la Milpa. Su proyecto de cápsula de comunicaciones Radical Imagination se centró principalmente en el carácter sagrado de la Milpa y su conexión con la comunidad maya.
“Soy comunicador. Principalmente la comunicación que hacemos es en idioma maya y comunicamos a nuestros oyentes lo que hacemos todos los días como pueblo maya. Muchas personas son agricultores o arquitectos, trabajadores de la construcción, taxistas o artistas. Ofrecemos el servicio y utilizamos la lengua maya como nuestro vehículo principal”, dijo Amadeo, quien lleva 30 años trabajando en radiodifusión y storytelling.
Nivia presentó su trabajo en arcilla y habló sobre los desafíos que enfrenta el COVID-19 como artista, señalando cómo los artistas son los primeros en responder que también merecen atención.
“Comencé a trabajar con arcilla en 2018 porque quería encontrar una manera de trabajar con mi ansiedad generalizada”, dijo Nivia. “Encontré una pasión. Realmente conecté con el medio. Entendí que también me estaba conectando con la Madre, a través del barro. Estudié literatura comparada y tengo una maestría y una licenciatura y mi objetivo era convertirme en profesora. Quería hacer un doctorado, pero luego me decepcioné del mundo académico, así que decidí seguir interactuando con la arcilla”.
Para ver entrevistas más detalladas con Amadeo y Nivia, visite '¡Estamos aquí!': Arte y expresión indígena de los extremos opuestos de la Isla Tortuga y "Llevando a nuestros antepasados con nosotros: dos artistas cultivan la conciencia comunitaria a través del arte transformador. "
Dar las herramientas y las habilidades a nuestra gente. Puede ser pintura, serigrafía, planificación estratégica visual, todo ello bajo la apariencia de poder popular. Se trata de compartir estas habilidades para que cuando ya no estemos, estas habilidades sigan existiendo en nuestras comunidades.
Jaque Fragua (Pueblo de Jemez), Coordinador de Resistencia Creativa del Colectivo NDN
Narración Digital con Dimi Macheras
Sarah dio la bienvenida a Dimi Macheras, ilustradora de cómics y ciudadana tribal de Chickaloon Village, y a su cocreador, Casey Silver, quien también es cofundador de su compañía.
“Una gran parte del 80% de los estudios y del arte en general es colaboración. Hacer cómics, y estoy seguro de que muchas formas de arte pueden relacionarse, es mucho. Hacer algo como los cómics desde cero, desde el arte hasta la escritura, incluso descubrir cómo imprimirlo, es mucho que aprender y tengo suerte de tener a alguien que haga esto conmigo”, dijo Dimi.
Dimi y Casey ampliaron su proyecto colaborativo “Chickaloonies” y su trama, personajes, elementos tradicionales y las inspiraciones culturales y personales de Dimi para el cómic. Hicieron hincapié en el poder del lenguaje oral y la habilidad de contar historias a la que aspiran los personajes principales, y buscaron orientación en el personaje de la abuela.
“Mi abuela es 'abuela' en el libro. Ella es mi heroína personal y ahora es una heroína en el libro. Mientras crecía, la abuela era muy importante en nuestra comunidad. Algunos de mis primeros recuerdos fueron escuchar historias de la abuela. Estos son como recuerdos centrales para mí. Cuando era bebé, escuchaba a la abuela contarnos las historias de Ya Ne Dah Ah. Se llama 'enseñanzas antiguas'”, dijo Dimi.
En sus comunidades, tanto Dimi como Casey realizan talleres que permiten a los participantes crear sus propios cómics, personajes y paneles de cómics.
El arte indígena como resistencia: visualizando la narrativa indígena
Como recordatorio del segmento, Sarah habló de la historia de la subvención Radical Imagination como una de las primeras oportunidades de concesión de subvenciones de NDN Collective. Después de que COVID-19 impidiera un evento a principios de 2020, esta Experiencia de Imaginación Radical significó la primera vez que una convocatoria de este tipo podría llevarse a cabo oficialmente.
Q: ¿En qué te sientes inspirado con tu proyecto actual?
Will, fotógrafo de Diné y artista transconsuetudinario, respondió primero a la pregunta y compartió que el proyecto actual en el que se centra se llama “Conectando los puntos para una transición justa”.
“Los puntos a los que me refiero son un mapa que la EPA de la Nación Navajo y la EPA de EE. UU. elaboraron de más de 500 minas de uranio abandonadas en la Nación Navajo, por lo que en este momento estoy involucrado en este contraestudio fotografiando estas Lugares tratando de poner imágenes de comunidad y sitio para visualizar estos datos. Para humanizarlo de alguna manera, indigenizarlo, supongo”.
El segundo en responder fue Ilegvak, portador de la cultura, artista, diseñador y educador Yup'ik, quien compartió más sobre su transición a diferentes medios de trabajo.
“A lo largo de los años, he ido cambiando en cierto modo, en lo mucho que aprecio a tantos pensadores, artistas, creadores y hacedores indígenas maravillosos y sorprendentes, por lo que realmente he disfrutado entrevistándolos y escribiendo sobre ellos y tratando de mantener más espacio, que generalmente está dominado por una narrativa colonial de colonos”.
Jackie, Yurok, Washoe y Surigaonon ilustrador gráfico, compartieron con entusiasmo un proyecto apasionante, amplificado por la oportunidad de subvención Radical Imagination y oportunidades de subvención adicionales, llamado Rez Dayze.
“Surgió de Standing Rock cuando mi pareja y yo luchábamos por nuestra sobriedad y es simplemente esta experiencia creativa sobre lo que es LANDBACK y lo que es el romance en las comunidades indígenas y romper esos ciclos tóxicos que mucha gente pone en estas narrativas en el [principales medios de comunicación."
Mientras continuaba el panel de discusión, lleno de risas e inspiración, los miembros de la audiencia tuvieron la oportunidad de plantear preguntas adicionales a Jackie, Ilegvak y Will. Los tres artistas compartieron en común las formas en que su arte sirve como vehículo para compartir las luchas comunitarias y generar soluciones y la visibilidad general de los pensadores indígenas en el ámbito creativo.
Para leer la entrevista de NDN con Jackie Fawn visite Comunidad, salmón y agua: cómo la ilustradora indígena Jackie Fawn crea arte para el movimientot y la entrevista de Ilegvak en '¡Estamos aquí!': Arte y expresión indígena de los extremos opuestos de la Isla Tortuga.
Cada vez que escribo canciones con la flauta nativa siento que realmente llego a la raíz de dónde mi cultura influye en mi composición, porque cada vez que escribo una canción con la flauta no hay inglés.
Frank Waln (Sicangu LAkota)
Después de un día de paneles de discusión, presentaciones y actividades de creación de arte, SITE Sante Fe se transformó en preparación para numerosas presentaciones de artistas indígenas, incluida la artista multidisciplinaria Dakota Camacho (Matao/CHamoru)l; el intérprete, orador y escritor Frank Waln (Sicangu Lakota); el músico y director creativo de NDN Collective, Mic Jordan (Turtle Mountain Band Ojibwe); y el músico Marx Cassity (Osage/Kaw).
MC y presentador def-yo, artista, intérprete y poeta en gira de Diné, dio la bienvenida al primer intérprete, dakota camacho, quien abrió con una oración colectiva mientras compartía los esfuerzos de hipermilitarización que están devastando su tierra natal de Guam.
Dakota deshizo su altar pieza por pieza, colocando varias telas, velas y otros objetos sagrados en el suelo. Los asistentes observaron cómo la oración se transformaba en poderosos movimientos, narraciones y canciones con imágenes de sus países de origen proyectadas en la pantalla. Los sonidos de la naturaleza envolvieron el espacio mientras concluía su actuación, enrollando tiernamente cada pieza de tela y juntando los diversos retablos que había colocado en el suelo antes.
El siguiente artista fue Mic Jordan, también conocido como Jordan Brien, músico, diseñador creativo y ciudadano de la Turtle Mountain Band de la tribu Ojibwe en Dakota del Norte. Jordan es actualmente el director creativo de NDN Collective.
Un grupo de asistentes se había formado al frente del escenario mientras Mic Jordan invitaba a la multitud a levantar las manos en el aire si se sentían bendecidos, lanzando su inspiradora canción, “So Blessed”.
Cuando terminó la canción, Mic Jordan enfatizó las formas en que el arte le salvó la vida y compartió brevemente su experiencia como músico viajero, visitando a jóvenes indígenas en Turtle Island, en un segway hacia su siguiente canción titulada “Kids”.
“Desde que era joven siempre escuché esas palabras de otros hombres. Deja de llorar, deja de llorar. Es una tontería. Es tan tonto y como Padre tuve que cambiar eso. Es muy importante porque es como una transacción espiritual contigo mismo, por eso escribí esta canción llamada "The Storm", sobre mi propia inteligencia emocional".
El set de Mic Jordan también incluyó “One Day at a Time”, una canción relacionada con la curación asociada con la adicción, “Dear Native Youth”, una carta abierta a los jóvenes nativos, “Waive Your Flag” y “Miigwech (gracias)”.
Obtenga más información sobre Mic Jordan en: https://www.facebook.com/MicJordanMusic
Esta es una pequeña canción sobre descolonizar la sexualidad y el género, porque la diversidad de género no es nada nuevo. Es muy viejo. Ya sabes, ellos/ellos pronombres. Ya sabes, Two-Spirit, acuñado en los años 90. Ya sabes, Indigiqueer, uno de mis favoritos últimamente. Pero también Winkte, Nadleehi y Miixóke.
Marx Cassity (Osage/Kaw)
Def-i elogió a todos los parientes indígenas radicales e imaginativos y dio la bienvenida a Frank Waln por su interpretación de “Hope”, una canción acompañada por su flauta y rica en idioma lakota. Al final de la canción, compartió antecedentes adicionales sobre la pieza.
“[Esta es] la primera vez que me propuse escribir una canción enteramente en mi idioma, porque mis bisabuelos se llevaron nuestro idioma a la tumba con ellos y se ha convertido en uno de mis objetivos de vida aprender mi idioma y darle vida a través de mi arte, para compartirlo con el mundo”.
Frank también compartió su inspiración para “Born on the Rez”, una pieza que habla de sus frustraciones mientras estaba en la universidad en Chicago y tuvo que responder a la ignorancia sobre la historia nativa y la existencia nativa moderna.
El set de Frank también incluyó “What Made the Red Man Red”, una canción que incorpora clips de audio de la película “Peter Pan” de Disney, “Bad Medicine”, que habla de la mala medicina de la colonización, la militarización, el capitalismo, la transfobia, la misoginia y la homofobia. que se ha extendido por toda la llamada América como una enfermedad. Además, tocó la versión “Dreams”, de Fleetwood Mac, con su flauta, así como la pieza mashup de White Stripes titulada “Seven”. Para terminar, Frank compartió una pieza titulada “Like a Rock”, una canción que escribió en la universidad para celebrar el cumpleaños de su madre.
Para presentar al artista final, Def-i presentó el fenomenal y conmovedor video musical de estreno mundial, “How Long” del músico de Osage Two-Spirit, Marx Cassity.
Mientras las palabras de gratitud y amor de Marx por los ancestros y trancestores llegaban a la sala, Dakota izó una bandera del Orgullo progresista mientras trascendían el espacio para todos los asistentes.
Llevando adelante la energía colaborativa, Marx invitó a Frank Waln a regresar al escenario y ambos tomaron sus guitarras para la siguiente canción titulada “A Little Better”.
Mientras Frank y Marx rasgueaban sus guitarras, Marx compartió la historia que rodea a la pieza. “Esta es una pequeña canción sobre descolonizar la sexualidad y el género, porque la diversidad de género no es nada nuevo. Es muy viejo. Ya sabes, ellos/ellos pronombres. Ya sabes, Two-Spirit, acuñado en los años 90. Ya sabes, Indigiqueer, uno de mis favoritos últimamente. Pero también Winkte, Nadleehi y Miixóke”.
Marx habló sobre su viaje musical, así como su viaje como persona Indigiqueer, y agregó cómo la subvención Radical Imagination de NDN Collective les brindó la oportunidad de empoderar, elevar y honrar a la juventud queer, antes de interpretar su pieza final titulada "The Dawn".
Los obsequios ofrecidos y las semillas plantadas por la Cohorte de Artistas de Imaginación Radical 2021 a través de su trabajo continuo y su presencia el 18 de agosto sirvieron y seguirán sirviendo de inspiración para la próxima generación de artistas indígenas que buscan imaginar, diseñar y crear proyectos que propongan soluciones. a nuestros problemas sociales más intratables.
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Mire la transmisión en vivo completa de la experiencia y el concierto de Radical Imagination en nuestro canal de YouTube
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