¡Conozca a la cohorte de artistas y narradores de imaginación radical 2023-25 de NDN Collective!

¡NDN Collective está encantado de compartir con ustedes la cohorte de artistas y narradores de Radical Imagination 2023-25!

Esta cuarta cohorte de la Subvención Radical Imagination de la NDN financia a 10 creativos indígenas durante dos años y apoya a cada artista en el proyecto que presentó durante la duración de la subvención. La subvención Radical Imagination apoya a artistas que están en comunidad y en movimiento que están informando y articulando la estrategia de nuestros esfuerzos para defender, desarrollar y descolonizar nuestras tierras y comunidades.

Gráfico de anuncio de la cohorte de artistas y narradores de Radical Imagination 2023-25. Arte Gráfico por Colectivo NDN.

“Si visualizamos el futuro por el que luchamos y lo imaginamos y articulamos radicalmente, sucederá. Cuando apoyamos a artistas que pueden articular cómo será el futuro cuando ganemos, artistas que trabajan en conjunto con agentes de cambio que luchan para construir ese futuro, cerramos una brecha importante y damos pasos gigantes hacia la liberación”. dijo Nick Tilsen, presidente y director ejecutivo de NDN Collective

Nos sentimos honrados de presentarles a estos talentosos artistas, cuyas imaginaciones radicales muestran cómo será el futuro cuando hayamos construido el poder y la liberación indígenas.

Los miembros de la cohorte de este año se centran en la música, las artes visuales y escénicas, la fotografía, la realización de películas, la narración de cuentos, las instalaciones, las artes de la fibra y más. Lea más sobre los artistas y narradores, así como sus proyectos propuestos a continuación:

Presentamos la cohorte de artistas y narradores de Radical Imagination 2023-2025

Darrah Blackwater

Diné/Navajo

Artista y abogado

Darrah es una artista y abogada de Diné de Farmington, Nuevo México. Estudió derecho indígena federal y derecho tribal en la Universidad de Arizona en las tierras natales de Tohono O'odham y Pascua Yaqui. Su arte a menudo explica un concepto de la historia o política estadounidense relacionada con los pueblos indígenas. Su arte conceptual invita al espectador a considerar una perspectiva diferente sobre las cuestiones políticas indígenas a través de videos, artes visuales, escritura, conversaciones en podcast e instalaciones a pequeña escala.

El proyecto Radical Imagination de Darrah promoverá el trabajo que ha estado haciendo para crear más conversaciones sobre los problemas políticos que enfrentan los pueblos indígenas.

Tiare Ribeaux

Kānaka Maoli / Kānaka 'Ōiwi

Cineasta, artista y productor creativo

Tiare Ribeaux es una cineasta, artista y productora creativa kānaka maoli que vive en Honolulu, Hawai'i. Sus obras de arte y películas alteran los métodos convencionales de narración al emplear exploraciones realistas mágicas de la espiritualidad, el trabajo y el medio ambiente. Basándose en imágenes oníricas y la cosmología hawaiana, Tiare genera un trabajo en torno a la transformación y cómo nuestros cuerpos están inextricablemente vinculados a los sistemas de tierra y agua, creando un trabajo en torno a la transformación y cómo nuestros cuerpos están inextricablemente vinculados a los sistemas de tierra y agua.

Ke Aka (El reflejo) es un largometraje que sigue narrativas paralelas de kānaka (nativos hawaianos) de la diáspora que regresan a Hawai'i para rastrear su ascendencia, rastreando sus caminos mientras conducen a fuentes de agua y se entrelazan en el viaje de cada uno a casa.

samantha harrison

Pueblo Nativo de Kotzebue

Narrador/Fotógrafo

Samantha “Ataataruaq” Harrison es de Juneau y Fairbanks, Alaska. Su trabajo se centra en la narración de historias, la defensa comunitaria, la enfermería y la fotografía. En asociación con familias indígenas de Turtle Island, su proyecto es un ensayo fotográfico centrado en los pueblos indígenas.

Emilio Wawatie

Algonquinos de Barrier Lake y Kitigan Zibi Anishnabeg

Músico, cineasta y educador

Emilio Wawatie es un músico, cineasta y educador algonquin-anishnabe de Kitigan Zibi y Barrier Lake, Quebec. Residiendo en Moniak (Montreal), es un recién graduado de los programas de Estudios de Música y Pueblos Originarios de la Universidad de Concordia. El camino actual de Emilio como artista es un enfoque interdisciplinario, a través de las prácticas de la etnomusicología.

A través de su amor y cuidado por su cultura, lengua, arte y música anishnabe, Emilio busca activamente la revitalización de Anishnabe Nikamo (música algonquina) mediante la incorporación cruzada del aprendizaje terrestre, la soberanía alimentaria, la investigación, la creación y la educación musical. Su proyecto le permitirá sumergirse e interactuar plenamente con la cultura y las comunidades anishnabe. Emilio cree firmemente que la lengua y la revitalización cultural residen en la memoria colectiva de su pueblo; y que la tierra, el idioma, las canciones, las historias, la comida y la medicina estén todos entrelazados en la pedagogía cultural para la curación y el bienestar colectivo de las personas y las generaciones futuras.

Jeneda Benally

Cenar

Cantante, Músico y Compositor

Jeneda Benally es una cantante, músico y compositora galardonada de Sihasin y Blackfire. Practicante de medicina tradicional y activista, también baila con el grupo de baile Dine' de su familia, "The Jones Benally Family". Jeneda creó el programa de radio “Nación juvenil indígena”para elevar y empoderar a los jóvenes indígenas.

"Nación juvenil indígena(IYN) es un programa de radio de 29 minutos que involucra a los jóvenes con su propia cultura indígena en un programa hecho por y para jóvenes con el apoyo de profesionales de los medios indígenas. IYN viaja a diferentes comunidades para impartir talleres para jóvenes, enseñándoles cómo usar sus voces, contar sus historias y entrevistar a miembros de la comunidad para crear un episodio de radio único. Cada episodio se centra en desafiar los estereotipos colonizados de cada nación indígena mientras celebra la resiliencia ancestral. Los objetivos de cada taller son el empoderamiento de los jóvenes, la alfabetización básica sobre los medios de radio, el trabajo en equipo, la comprensión del poder de la voz de cada persona y su viaje único, la incitación a la cultura y la normalización de la identidad indígena de los jóvenes. IYN es un camino para que los jóvenes descubran que “mi cultura es genial”. Cuando nos expresamos, celebramos la fuerza de la cultura y el idioma que nuestros antepasados crearon para nosotros.

Ursala Hudson (Kadusné)

Tlingit, filipina, noruego, alemán, inglés

Artista transdisciplinario

Ursala Hudson (Kadusné) es una artista transdisciplinaria de ascendencia caucásica, filipina y tlingit. A través de artes bidimensionales, escénicas y de fibras, explora su experiencia como mujer globalizada de ascendencia mixta. Las prendas tejidas de Ursala han desfilado en pasarelas internacionales y han sido coleccionadas por museos como el Burke y el Smithsonian.

En respuesta a las desigualdades de género en la financiación de los artistas nativos de Alaska, Ursala fabricará un tótem Chilkat tejido de 8 pies para arrojar luz sobre la desigualdad inherente al sistema económico colonial.

Los tótems son historias documentadas verticalmente para generar conciencia sobre historias específicas en espacios públicos. Este tótem tejido único ilustrará el período de transición en el que el pueblo tlingit reclamó su soberanía después del contacto colonial y ofrecerá una oración por un futuro más equitativo y autosostenible, anunciando que las formas de arte tradicionalmente femeninas son lo suficientemente valiosas como para merecer el apoyo y la financiación de la comunidad. .

¡RYAN! Feddersen

Tribus Confederadas de la Reserva de Colville

Artista de instalación

¡RYAN! Elizabeth Feddersen se especializa en la creación de convincentes instalaciones específicas para sitios y obras de arte públicas que invitan a las personas a considerar nuestras relaciones con la historia, la cultura, la tierra y nuestros parientes no humanos. Su práctica se centra en la resolución creativa de problemas para abordar cuestiones sociales a través de alegorías visuales que brindan oportunidades para la introspección y la epifanía.

Coyote y los monstruos aún por matar es una serie de obras de arte que abordan los problemas sociales actuales a través de la lente de la tradición de Plateau. Cuando el Pueblo Animal recibió sus nombres definitivos, Coyote fue nombrado jefe de todas las tribus y advirtió sobre los monstruos devoradores de personas a los que se debía impedir que mataran a todas las personas. A través de nuestra creatividad, el trabajo de Coyote puede ser continuo. Junto con un componente de investigación comprometido con la comunidad e infundido con un pensamiento basado en soluciones, Coyote y los monstruos aún por matar encarna nuestros problemas sociales como monstruos, que podemos nombrar y luego matar simbólicamente.

Dana Warrington

Menominee/Prairie Band Potawatomi

Artist

Nacida y criada en el territorio Menominee de Wisconsin, Dana estuvo expuesta al arte tribal a través del baile, las ceremonias y la vida en la reserva. El arte es su don y lo llevó en su carrera profesional para convertirse en artista. Su misión es animar y enseñar a la próxima generación de artistas tribales.

Dana y sus socios comunitarios han creado un programa artístico extracurricular de varios años de duración que utiliza experiencias de vida y conocimiento colectivo de danzas tribales, confección de prendas de vestir y leyendas culturales menominee para amplificar los estilos de vida saludables y la toma de decisiones morales desde una perspectiva menominee entre los jóvenes de su comunidad.

Piedra de abril

Bad River Band del lago Superior Chippewa (Ojibwe)

Canasta de mercado

April Stone es una cestera autodidacta de Black Ash de la reserva de Bad River en el norte de Wisconsin. Trabajando principalmente con férulas de Black Ash, April teje cestas utilitarias destinadas a un uso práctico. Sus enseñanzas sobre la canasta se extienden más allá de la canasta, hasta la persona, lo que resulta en mayores lecciones aprendidas.

Durante los próximos 2 años, los visitantes que ingresen a su estudio en el centro de Ashland pueden esperar encontrarse en un espacio seguro para entablar conversaciones sobre materiales naturales; historia de las cestas y cómo provienen de todas las culturas; la revolución industrial y el declive de los productos hechos a mano; el consumismo y su papel dentro del medio ambiente; reparación y uso de materiales reciclados/fabricados en contenedores de basura; y lo más importante: revitalización de las cestas en nuestros hogares y paisajes. Este trabajo creativo y transformador está lleno de pensamiento e intención críticos, lo que generalmente resulta en una sensación de autovaloración y empoderamiento.

Los beneficios son muchos y afectan la historia, la curación, el estilo de vida, la comunidad y la conexión con el mundo natural.

Anahí Haizel de la Cruz Martín

Mujer Maya

Fotógrafa

Anahi es una fotógrafa maya nacida en Ticul, Yucatán, México donde cursó sus estudios secundarios en el Centro Educativo “Rodríguez Tamayo”. Su trabajo acompaña y documenta procesos de lucha y reivindicación de la cultura maya a partir de la defensa del territorio en las comunidades mayas de la Asamblea de Defensores del Territorio Maya Múuch' Xíinbal.

"Señales de la tierra maya en el ciclo del maíz.” El proyecto es una serie de imágenes enlazadas que despliegan los signos de la tierra maya en el ciclo del maíz, desde nuestra perspectiva. Son espejos de identidad, donde podemos mirarnos, donde los colores, las formas, los momentos, las luces, las sombras, la oscuridad y los destellos nos hacen quienes somos, como los mayas creados a partir del maíz.

Percibimos viendo pero también sintiendo, pensando e identificándonos con estos signos y símbolos, esto es lo que podemos encontrar en la fotografía, una especie de espejo para mirarnos como hombres y mujeres de la tierra en su variante del ciclo del maíz, su mensajes, advertencias, anuncios y riesgos que enfrenta nuestra creación y recreación de la vida.