Imaginando futuros radicalmente indígenas en Chicago
El 6 y 7 de octubre, el Colectivo NDN se reunió con la quinta cohorte de Artistas de imaginación radical en el Consejo del Territorio de los Tres Fuegos, también conocido como Chicago, para el El corazón de la Isla Tortuga Evento y muestra de arte: un evento de dos días que coincidió con la Conferencia anual de Grantmakers in the Arts (GIA). Juntos, destacamos la imaginación radical y el compromiso de estos artistas para crear un mundo más justo y equitativo para sus comunidades indígenas, para todas las personas y la Madre Tierra.
Los asistentes a la conferencia de GIA y miembros de la comunidad nativa de Chicago asistieron a la presentación de HeARTbeat of Turtle Island en el Centro Indio Americano de Chicago para ver las exhibiciones de arte, performances y presentaciones, y un panel con los artistas beneficiarios del programa Radical Imagination.
“NDN Collective surgió de un movimiento de portadores de cultura y espiritualidad. Queríamos construir una organización de movimiento que cambiara las condiciones en las que se organizaban los pueblos indígenas”, dijo Nick Tilsen, presidente y director ejecutivo de NDN Collective. “Nada de eso hubiera sido posible si no hubiera artistas y portadores de cultura en el centro. Como sociedad, tratamos el arte y la cultura como algo que debería estar en un museo, pero la realidad es que cuando se involucra a los artistas en el proceso de movimiento y construcción de la comunidad, cambia la trayectoria de ese trabajo, lo fortalece, lo mejora”.
El primer día de la exhibición incluyó presentaciones virtuales de Hubert Martínez Calleja, César Hernández Andrés, Miguel Ventura y Josue Rivas, así como presentaciones en vivo y debates de Larry McNeil, Marques Hanalei Marzan, Gabriela Spears Rico, Daniel Céspedes y Hawane Ríos. El Segundo día de la conferencia GIA Incluyó un panel con Chad Martin, Marques, Hawane y Daniel.

“El arte, especialmente el arte indígena, es un acto de desafío y de falta de miedo frente a los límites. Tenemos la prioridad esencial de hacer retroceder los límites que se han impuesto contra nosotros como pueblos indígenas. El arte es la manera de liberar esa valentía”, dijo Dallas Goldtooth, quien fue un invitado especial y pronunció las palabras de apertura antes de las actuaciones del primer día. “El trabajo de un organizador de arte es hacer que el movimiento sea irresistible y estoy orgulloso de decir que los artistas de este programa hacen exactamente eso”.
Además de las discusiones y presentaciones en el escenario, los asistentes pudieron explorar la galería, que incluía el trabajo, poesía, elementos de video y más de cada artista.
En un rincón de la galería, los asistentes pudieron contemplar las hermosas prendas tejidas por Marques Hanalei Marzan (Kanaka Hawai'i), cuyo medio creativo incluye el conocimiento de las fibras y el tejido tradicionales de Oceanía. Marques ha comenzado a crear formas de prendas tejidas que se pueden llevar puestas, utilizando las enseñanzas tradicionales de protección que siempre han formado parte de la cultura y llevándolas a una prenda de protección para el cuerpo.

Marques proporcionó a la galería cuatro de estas prendas que creó en 2017. Estas piezas tenían como objetivo representar a cuatro de los guardianes/deidades hawaianos que representan todos los aspectos de la vida cotidiana del pueblo Kanaka.
“Para esta obra me inspiré en los antepasados de Hawái”, dijo Marques. “Quería reconocer ese aspecto de nuestra cultura de esta manera. Recurrir al cuerpo humano físico puede aportar a la conversación y a cómo puede cambiar la experiencia de una obra”.
Junto a las creaciones tejidas de Marques, los invitados pudieron ver un gran retrato de una mujer indígena con su vestimenta tradicional y las palabras “SEA UN BUEN PARIENTE” escritas digitalmente a su alrededor. Esta imagen en blanco y negro de técnica mixta fue creada por Josué Rivas (mexica y otomí), un futurista indígena y narrador visual.
Gracias a la beca Radical Imagination Artist, Josué ha podido trabajar en su proyecto Standing Strong, que nació en 2016 en Standing Rock, y en la fotografía que realizó en el campamento de protesta contra el oleoducto Dakota Access. Documentar estas fotos inspiró su objetivo de alentar a los pueblos indígenas a tomar las riendas de sus propias narrativas.

Los artistas continuaron compartiendo su trabajo en el escenario tanto en persona como virtualmente, compartiendo el propósito de su oficio y las enseñanzas o lecciones tradicionales que ayudaron a informar la creación de sus proyectos.
Los invitados completaron el día con actuaciones musicales de Daniel Cespedes (Chamoru), Hāwane Ríos (Kanaka Maoli (nativo hawaiano)) y Mic Jordan (Turtle Mountain Anishinaabe).
Hāwane Rios subió al escenario con una canción introductoria en su idioma tradicional antes de compartir sus propias canciones, cantadas al ritmo de su ukelele. Mientras sus dedos bailaban al ritmo de las cuerdas de su instrumento, habló sobre la lucha de 14 años para proteger Mauna Kea, la montaña que considera su hogar.

“Escribí esta canción en el frente en 2015 porque muchas personas de todo el mundo decidieron preocuparse por nuestra gente Aina y se mantuvieron y siguen estando junto a nuestro pueblo”, dijo. “Esta canción [traducida] dice: 'Cuando nos mantenemos unidos, nos mantenemos con un solo pecho y un solo corazón, para encarnar la protección de las tierras y las montañas. Para mantenernos fuertes como una montaña'”.
Las canciones de Hāwane llenaron el espacio mientras la gente se balanceaba al son de sus notas animadas y su suave voz de contralto, mezclando el idioma tradicional hawaiano con el inglés.
El día lo completó Mic Jordan, productor y rapero de Turtle Mountain. Sus palabras de aliento y aliento provocaron una ovación de pie entre el público.

Para ver la totalidad de las actuaciones y acceder a los videos proporcionados por los artistas de Radical Imagination que no pudieron asistir al evento, mira nuestra transmisión en vivo del HeARTbeat de Turtle Island en Facebook y YouTube.
Este año se cumple el quinto año de nuestra beca Radical Imagination Artists. A través de este programa apoyamos a artistas que imaginan y construyen de manera radical un futuro que desmantele los sistemas opresivos y amplifique las voces de los más afectados por la injusticia. La beca de dos años brinda financiamiento a diez artistas indígenas, colectivos artísticos y pequeñas organizaciones sin fines de lucro que están profundamente conectados y comprometidos con sus comunidades.
La beca Radical Imagination está disponible para artistas de toda la Isla Tortuga y las naciones insulares circundantes. Cruzar las fronteras coloniales nos permite promover y elevar las voces de aquellos que a menudo se mantienen al margen de los espacios de poder en lugares fuera de los llamados Estados Unidos y amplificar los llamados a la acción de nuestros familiares que a menudo están librando las mismas luchas que nosotros en sus propios territorios.
“El trabajo de estos increíbles artistas indígenas de Turtle Island y las naciones insulares está interconectado”, dijo Helen Aladana, directora de programas de la Fundación NDN Collective. “El propósito de la subvención Radical Imagination es brindar recursos a los artistas en su trabajo de visión de un mundo donde los pueblos indígenas, su idioma, su alegría y sus formas de vida prosperen. Cuando este recurso llega más allá de las fronteras coloniales, estamos rodeados de estas hermosas visiones en las naciones y comunidades indígenas. Hay poder cuando los pueblos indígenas de todas las tierras y aguas tienen un futuro por el cual construir, y no puede concentrarse ni verse como una sola región ni dividirse por fronteras coloniales, porque se trata de un movimiento colectivo”.
El HeARTbeat de Turtle Island dio inicio a la Conferencia de becarios en las artes en Chicago. Esta reunión anual reúne a organizaciones filantrópicas que otorgan becas a artistas y creativos de todo el mundo. NDN Collective se complace en sumarse a las obras de GIA y continuar con nuestro compromiso de celebrar, alentar y desarrollar la comunidad entre los artistas indígenas.
“Apoyar a los artistas indígenas ha sido una parte fundamental del trabajo de construcción de movimientos que hacemos en NDN Collective”, dijo Serene Lawrence, directora de programas de la Fundación NDN Collective. “A través de muchas formas de arte diferentes, los artistas indígenas tienen el poder único de transmitir quiénes somos, por qué luchamos y ayudar a amplificar las voces de la comunidad. Los artistas son esenciales para la revolución que estamos construyendo.

Para obtener más información sobre Beca para artistas de imaginación radical incluyendo su misión, período de solicitud y requisitos de elegibilidad, consulte la Página de subvenciones colectivas de NDN!
Si no pudiste asistir a la presentación de HeARTbeat of Turtle Island, mira nuestra transmisión en vivo del evento en NDN Collective Facebook y YouTube .
Para obtener más información sobre la subvención Radical Imagination, consulte nuestro sitio web en: ndncollective.org/radical-imagination
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