Eine radikal indigene Zukunft in Chicago
Am 6. und 7. Oktober traf sich das NDN Collective mit der fünften Gruppe von Radikale Imaginationskünstler im Council of Three Fires Territory, auch bekannt als Chicago, für die Herzschlag von Turtle Island Veranstaltung und Kunstschau – eine zweitägige Veranstaltung, die mit der Jahreskonferenz der Grantmakers in the Arts (GIA) zusammenfiel. Gemeinsam haben wir die radikale Vorstellungskraft und das Engagement dieser Künstler hervorgehoben, eine gerechtere und gleichberechtigtere Welt für ihre indigenen Gemeinschaften, für alle Menschen und für Mutter Erde zu schaffen.
Teilnehmer der GIA-Konferenz und Mitglieder der Chicago Native Community besuchten die HeARTbeat of Turtle Island-Show im Amerikanisches Indianerzentrum von Chicago um die Kunstausstellungen, Aufführungen und Präsentationen sowie ein Panel mit den Stipendiaten des Radical Imagination-Programms zu sehen.
„NDN Collective ist aus einer Bewegung von Kulturträgern und Spiritualität hervorgegangen. Wir wollten eine Bewegungsorganisation aufbauen, die die Bedingungen verändert, unter denen sich indigene Völker organisieren“, sagte Nick Tilsen, Präsident und CEO von NDN Collective. „Nichts davon wäre möglich gewesen, wenn es nicht Künstler und Kulturträger im Mittelpunkt gegeben hätte. Als Gesellschaft behandeln wir Kunst und Kultur als etwas, das in ein Museum gehört, aber die Realität ist, wenn man Künstler in den Prozess der Bewegung und des Gemeinschaftsaufbaus einbezieht, verändert das die Richtung dieser Arbeit, es macht sie stärker, es macht sie besser.“
Der erste Tag des Showcases umfasste virtuelle Präsentationen von Hubert Martinez Calleja, Cesar Hernandez Andres, Miguel Ventura und Josue Rivas sowie Live-Auftritte und Diskussionen von Larry McNeil, Marques Hanalei Marzan, Gabriela Spears Rico, Daniel Cespedes und Hawane Rios. Der zweiter Tag der GIA-Konferenz beinhaltete ein Panel mit Chad Martin, Marques, Hawane und Daniel.
„Kunst, insbesondere indigene Kunst, ist ein Akt des Widerstands und der Furchtlosigkeit gegenüber Grenzen. Wir haben eine wesentliche Priorität, uns gegen die Grenzen zu wehren, die uns als indigene Völker auferlegt wurden. Kunst ist der Weg, diesen Mut freizusetzen“, sagte Dallas Goldtooth, der als besonderer Gast anwesend war und vor den Aufführungen des ersten Tages die Eröffnungsworte sprach. „Die Aufgabe eines Kunstorganisators besteht darin, die Bewegung verdammt unwiderstehlich zu machen, und ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass die Künstler in diesem Programm genau das tun.“
Zusätzlich zu den Diskussionen und Darbietungen auf der Bühne konnten die Besucher die Galerie erkunden, die die Werke, Gedichte, Videoelemente und mehr jedes Künstlers enthielt.
In einer Ecke der Galerie konnten die Besucher die wunderschönen gewebten Kleidungsstücke von Marques Hanalei Marzan (Kanaka, Hawaii) bewundern, deren kreatives Medium traditionelles Wissen über ozeanische Fasern und Webkunst umfasst. Marques hat begonnen, tragbare Formen gewebter Kleidung zu schaffen, wobei sie die traditionellen Lehren des Schutzes, die schon immer Teil der Kultur waren, nutzt und diese in ein Kleidungsstück zum Schutz des Körpers einbringt.
Marques stellte der Galerie vier dieser Kleidungsstücke zur Verfügung, die er 2017 entworfen hatte. Diese Stücke sollten vier hawaiianische Wächter/Gottheiten darstellen, die alle Aspekte des täglichen Lebens des Kanaka-Volkes repräsentieren.
„Für diese Arbeit habe ich mich an die Vorfahren Hawaiis gewandt“, sagte Marques. „Ich wollte diesen Aspekt unserer Kultur auf diese Weise würdigen. Die Bezugnahme auf den menschlichen Körper kann zur Diskussion beitragen und zeigen, wie sich die Erfahrung eines Werks dadurch verändern kann.“
Neben Marques‘ gewebten Kreationen konnten die Gäste ein großes Porträt einer indigenen Frau in ihrer traditionellen Kleidung sehen, um das herum digital die Worte „SEI EIN GUTER VERWANDTER“ geschrieben waren. Dieses schwarz-weiße Mixed-Media-Bild wurde von Josué Rivas (Mexica und Otomí) geschaffen, einem indigenen Futuristen und visuellen Geschichtenerzähler.
Durch das Stipendium „Radical Imagination Artist“ konnte Josué sein Projekt „Standing Strong“ umsetzen, das 2016 in Standing Rock entstand, und die Fotos, die er im Protestlager gegen die Dakota Access Pipeline machte. Die Dokumentation dieser Fotos inspirierte ihn zu seinem Ziel, die indigene Bevölkerung zu ermutigen, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.
Die Künstler stellten ihre Arbeiten weiterhin persönlich und virtuell auf der Bühne vor und teilten den Zweck ihres Handwerks und die traditionellen Lehren oder Lektionen, die ihnen bei der Entstehung ihrer Projekte geholfen hatten.
Die Gäste rundeten den Tag mit musikalischen Darbietungen von Daniel Cespedes (Chamoru), Hāwane Rios (Kanaka Maoli (Native Hawaiian)) und Mic Jordan (Turtle Mountain Anishinaabe) ab.
Hāwane Rios betrat die Bühne mit einem Einführungslied in ihrer traditionellen Sprache, bevor sie ihre eigenen Lieder vortrug, die sie zum Klimpern ihrer Ukulele sang. Während ihre Finger über die Saiten ihres Instruments tanzten, erzählte sie von ihrem 14-jährigen Kampf zum Schutz von Mauna Kea, dem Berg, den sie ihre Heimat nennt.
„Ich habe dieses Lied 2015 an der Front geschrieben, weil so viele Menschen aus aller Welt beschlossen, sich um unsere Aina zu kümmern und an der Seite unseres Volkes standen und stehen“, sagte sie. „In diesem Lied [übersetzt] heißt es: ‚Wenn wir zusammenstehen, stehen wir mit einer Brust und einem Herzen, um den Schutz des Landes und der Berge zu verkörpern. Um stark wie ein Berg zu sein.‘“
Hāwanes Lieder erfüllten den Raum, während die Leute zu ihren erhebenden Tönen und ihrer sanften Altstimme schwangen, die traditionelle hawaiianische Sprache mit Englisch mischte.
Abgerundet wurde der Tag durch Mic Jordan, Produzent und Rapper von Turtle Mountain. Seine aufmunternden Worte und seine Ermutigung lösten bei der Menge stehende Ovationen aus.
Um die gesamten Aufführungen zu sehen und auf die Videos der Radical Imagination-Künstler zuzugreifen, die nicht an der Veranstaltung teilnehmen konnten, schauen Sie sich unseren Livestream des HeARTbeat von Turtle Island an auf Facebook und Youtube.
Dieses Jahr findet unser Stipendium „Radical Imagination Artists“ zum fünften Mal statt. Mit diesem Programm unterstützen wir Künstler, die sich radikal eine Zukunft vorstellen und aufbauen, die unterdrückerische Systeme abschafft und den Stimmen derjenigen Gehör verschafft, die am stärksten von Ungerechtigkeit betroffen sind. Das zweijährige Stipendium finanziert zehn indigene Künstler, Kunstkollektive und kleine gemeinnützige Organisationen, die eng mit ihren Gemeinschaften verbunden sind und sich für sie engagieren.
Das Radical Imagination-Stipendium steht Künstlern auf Turtle Island und den umliegenden Inselstaaten zur Verfügung. Das Überschreiten kolonialer Grenzen ermöglicht es uns, die Stimmen derjenigen zu fördern und zu erheben, die außerhalb der sogenannten USA oft von Machträumen ausgeschlossen sind, und den Aufruf zum Handeln unserer Verwandten zu verstärken, die in ihren eigenen Territorien oft dieselben Kämpfe ausfechten wie wir.
„Die Arbeiten dieser unglaublichen indigenen Künstler auf Turtle Island und den Inselstaaten sind miteinander verbunden“, sagte Helen Aladana, Programmbeauftragte der NDN Collective Foundation. „Der Zweck des Radical Imagination-Stipendiums besteht darin, Künstler bei ihrer Visionsarbeit für eine Welt zu unterstützen, in der indigene Völker, Sprachen, Freude und Lebensweisen gedeihen. Wenn diese Ressource über die Kolonialgrenzen hinausreicht, sind wir von diesen wunderschönen Visionen in indigenen Nationen und Gemeinschaften umgeben. Es ist kraftvoll, wenn indigene Völker in allen Ländern und Gewässern eine Zukunft haben, auf die sie hinarbeiten können, und diese kann nicht auf eine einzige Region konzentriert oder als solche betrachtet oder durch Kolonialgrenzen geteilt werden, denn dies ist eine kollektive Bewegung.“
Der HeARTbeat von Turtle Island eröffnete die Grantmakers in the Arts Conference in Chicago. Dieses jährliche Treffen bringt philanthropische Organisationen zusammen, die Künstlern und Kreativen auf der ganzen Welt Zuschüsse gewähren. NDN Collective ist dankbar, sich der Arbeit von GIA anzuschließen und unser Engagement für die Würdigung, Förderung und Gemeinschaftsbildung unter indigenen Künstlern fortzusetzen.
„Die Unterstützung indigener Künstler ist ein grundlegender Teil unserer Arbeit zum Aufbau der Bewegung bei NDN Collective“, sagte Serene Lawrence, Programmbeauftragte der NDN Collective Foundation. „Durch viele verschiedene Kunstformen haben indigene Künstler die einzigartige Macht, zu vermitteln, wer wir sind, wofür wir kämpfen und dazu beizutragen, der Stimme der Gemeinschaft mehr Gehör zu verschaffen. Künstler sind für die Revolution, die wir aufbauen, von entscheidender Bedeutung.
Um darüber zu erfahren, lesen Sie unbedingt unseren Leitfaden: das Radical Imagination Artist Grant einschließlich seiner Mission, Bewerbungsfrist und Teilnahmevoraussetzungen finden Sie im NDN Collective Grants-Seite!
Wenn Sie nicht am HeARTbeat of Turtle Island-Showcase teilnehmen konnten, schauen Sie sich bitte unseren Livestream der Veranstaltung bei NDN Collective an. Facebook und Youtube Seiten.
Weitere Informationen zum Radical Imagination-Stipendium finden Sie auf unserer Website unter: ndncollective.org/radical-imagination
Um mehr über die Zuschüsse des NDN Collective zu erfahren, besuchen Sie bitte: ndncollective.org/grants Um unsere Arbeit bei der Rückführung von Geldern und der Versorgung indigener Gemeinschaften direkt zu unterstützen, spenden Sie an: ndncollective.org/spenden
